RahXephone nous fait suive Ayato Kamina, découvrant qu’il est le seul capable de piloter le RahXephon, un mecha mystérieux lié à une guerre contre les MU. Ce manga est l’adaptation de l’anime éponyme
Informations techniques
- Titre français : RahXephon
- Titre original : ラーゼフォン – Rāzefon
- Scénario : Yutaka Izubuchi
- Dessin : Takeaki Momose
- Origine : Japon
- Genre : Mecha, Science-fiction, Aventure
- Type : Seinen
- Éditeur VF : Génération Comics (Panini Manga)
- Année : 2002
- Nombre de volumes parus : 3
- Statut : Terminé
- Âge conseillé : 14+
Pour vous mettre en appétit
Étudiant à Tokyo-Jupiter, Ayato Kamina y mène une vie des plus ordinaire jusqu’au jour où un accident de métro lui fait comprendre que son pays est en guerre. Dans les ruines de l’accident, il est guidé par une mystérieuse mélodie qui l’emmène auprès d’une jeune fille énigmatique, qu’il semble connaître sans jamais l’avoir rencontrée. Décidant de la suivre, il découvre un œuf géant renfermant le RahXephon, un mecha auquel il semble être étrangement lié.
Quand la musique transforme le monde
Le fil rouge de la série RahXephon est la musique et son impact sur le monde qui nous entoure. Utilisée comme force de transformation du monde, elle permet aux protagonistes d’accéder à leurs souvenirs et à une conscience du monde qui va bien au-delà des perceptions humaines. De même, les combats ne sont pas de simples affrontements mécaniques sans âme, mais sont arrangés autour de chants harmoniques et de résonances émotionnelles.
D’un autre côté, RahXephon explore également des thèmes plus conventionnels comme l’identité, la mémoire, la prédestination et la quête de soi, dans un univers où la frontière entre réalité et illusion n’est plus si claire.
Avis de la Rédac'
Keul : Difficile de parler de RahXephon sans le comparer à Evangelion avec qui il partage de nombreux points communs. Cependant, RahXephon propose un univers moins chaotique et dystopique qu’Evangélion. L’approche basée sur la musique est plus poétique que psychologique, même si elle n’en est pas moins complexe à saisir. Attendez-vous donc à transpirer pour comprendre l’histoire et les implications hamonico-musicales que l’auteur tente de nous transmettre. Côté dessin, l’œuvre est classique, avec un trait fin et une présentation propre et soignée. Que ce soient les Mecha ou les Dolmens, ces deux types de créatures géantes trouvent leur inspiration dans des figures organiques mystiques. Pas de dessins de mécha détaillés donc mais un style épuré au possible pour mettre l’accent sur l’histoire. Au final, que ce soit l’histoire ou le style, la série divisera mais ne laissera personne indifférent.
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