Bubble nous présente une réinterprétation poétique et futuriste du conte de La Petite Sirène, mêlant parkour aérien, romance impossible et science-fiction.
Informations techniques
- Titre original: バブル – Baburu
- Titre français: Bubble
- Date de sortie: 10 février 2022
- Producteur: Wit Studio
- Scénariste: Gen Urobuchi, Naoko Sato, Renji Ōki
- Musiques: Hiroyuki Sawano
- Studio d’animation: Wit Studio
- Licence: Netflix
- Genre: Animation, fantastique, aventure, science-fiction
- Origine: Japon
- Durée: 100 minutes
L’histoire en quelques mots
Ravagée il y a quelques années par une mystérieuse pluie de bulles, la ville de Tokyo n’est désormais plus qu’un champ de ruines où les lois de la gravité sont altérées. Isolée du reste du monde, elle est devenue le terrain de jeu de groupes d’adolescents orphelins qui s’affrontent dans des courses de parkour spectaculaires.
Jeune prodige du parkour, Hibiki est un garçon solitaire souffrant d’hyperacousie. Obsédé par une étrange mélodie provenant de la tour de Tokyo, qu’il semble être le seul à entendre, il participe aux courses avec son groupe afin de gagner de quoi se nourrir. Lorsqu’il chute dans l’océan gravitationnel qui entoure la ville au cours de l’une de ces épreuves, il est sauvé par une jeune fille née… d’une bulle. Baptisée Uta, elle découvre peu à peu ce que sont les émotions humaines, tandis qu’un lien profond se tisse entre elle et Hibiki.
Mais, telle la petite sirène des légendes, le destin d’Uta semble sans espoir : incapable de toucher celui qu’elle aime sans risquer de redevenir écume, elle est condamnée à disparaître à jamais.
Quand la différence crée l’isolement
L’isolement induit par la différence de l’autre est l’un des fil rouge de Bubble. Ce thème est incarné par le personnage Hibiki, dont l’hyperacousie l’empêche de vivre comme les autres adolescents. Trop sensible aux sons, il n’a jamais réellement pu vivre sa vie d’enfant, ballotté d’un hôpital à l’autre jusqu’à ce que sa mère l’abandonne dans une clinique spécialisée. Transformant les sons du quotidien en agressions, son hypersensibilité auditive l’a petit à petit poussé à se replier sur lui-même et à éviter tout contact inutile.
Dans les ruines de Tokyo et la désolation laissée par la catastrophe des bulles, Hibiki évolue dans une solitude encore plus profonde que celle de ses amis qui tentent, tant bien que mal, de l’intégrer à leur équipe.
L’éveil émotionnel et la compréhension de l’autre
D’un autre côté, le personnage d’Uta est le moteur qui va aider Hibiki à sortir de sa solitude. La rencontre des deux protagoniste agit ici comme un déclencheur émotionnel qui va leur permettre de grandir et de se développer. Uta, née d’une bulle, découvre le monde humain avec une innocence enfantine, tandis qu’Hibiki, resté trop longtemps enfermé dans sa bulle intérieure, apprend à s’ouvrir au monde grâce à elle. De leur opposition naît une romance qui s’épanouira à mesure qu’ils se découvrent et se confient l’un à l’autre.
Bande annonce
Avis de la Rédac'
Keul: Grâce à sa réinterprétation du conte de La Petite Sirène, Bubble offre à ce classique une dimension futuriste et profondément mélancolique. Le film transpose le mythe dans un Tokyo dévasté, où les lois de la gravité se dérèglent et où les émotions semblent flotter avec la même fragilité que les bulles qui envahissent la ville. Ne vous y trompez pas : malgré ses couleurs éclatantes et son esthétique presque féerique, Bubble reste une tragédie, fidèle à l’esprit de l’œuvre originale. Toutefois, là où Andersen plongeait son récit dans une noirceur implacable, le film choisit une tonalité plus douce, plus lumineuse, où la douleur se mêle à l’émerveillement.
L’animation constitue probablement l’un des atouts majeurs du film. Magnifique dans ses séquences de parkour, elle atteint des sommets lors des moments les plus intenses, où les personnages semblent littéralement danser avec la gravité. Même dans les scènes plus calmes, la qualité visuelle reste constante, offrant une fluidité et une richesse de détails qui renforcent l’immersion. Cette maîtrise technique permet au film de naviguer entre action, contemplation et poésie sans jamais perdre en cohérence.
À cette virtuosité visuelle s’ajoute une dimension musicale tout aussi soignée. La musique envoûtante d’Hiroyuki Sawano joue un rôle essentiel dans l’atmosphère du film : elle enveloppe le spectateur, amplifie les émotions et accentue le caractère onirique de l’histoire. Grâce à cette alchimie entre mythologie revisitée, animation de haute volée et bande-son immersive, Bubble propose une expérience capable de toucher autant par sa beauté que par la délicatesse de son drame.
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